Mina

J’ai entrepris cette démarche VAWAA par envie de me reconnecter à une pratique artistique plus essentielle et plus intuitive. En tant qu’artiste, je cherchais à sortir de mes habitudes et à découvrir une autre manière d’aborder la création, plus centrée sur le geste, la simplicité et la présence.

L’art japonais à l’encre de Chine m’attirait particulièrement pour sa dimension à la fois minimaliste et profondément expressive. J’espérais y trouver une nouvelle source d’inspiration, mais aussi enrichir ma propre pratique artistique en explorant une approche différente de celle que j’utilise habituellement.

C’est d’ailleurs mon mari qui a pris l’initiative de m’inscrire à ce cours, en guise de cadeau d’anniversaire, ce qui a rendu l’expérience encore plus spéciale et personnelle.

Ce que je souhaitais surtout, c’était vivre une immersion authentique, apprendre directement auprès d’un praticien, et laisser cette rencontre influencer naturellement mon travail futur.

Le résultat a été bien au-delà de mes attentes. J’ai acquis de nouvelles bases techniques, mais surtout une approche différente de la création, plus centrée sur la simplicité, la précision du geste et l’instant présent.

Cette expérience m’a permis de ralentir, d’observer davantage et de travailler avec plus de lâcher-prise. Elle m’a aussi ouvert de nouvelles pistes de réflexion que j’ai déjà envie d’intégrer dans mes propres toiles, notamment dans la gestion de l’espace, du rythme et de l’équilibre. 

À l’avenir, cet apprentissage va clairement nourrir ma pratique artistique et m’aider à explorer de nouvelles directions, tout en enrichissant mon univers créatif.

[English Translation]

I embarked on this VAWAA journey out of a desire to reconnect with a more essential and intuitive artistic practice. As an artist, I was looking to break free from my routines and discover a different way of approaching creation, one more focused on gesture, simplicity, and presence. Japanese ink art particularly appealed to me because of its minimalist yet profoundly expressive nature. I hoped to find a new source of inspiration there, but also to enrich my own artistic practice by exploring an approach different from the one I usually use.

It was actually my husband who took the initiative to enroll me in this course as a birthday present, which made the experience even more special and personal. What I wanted most of all was to experience an authentic immersion, to learn directly from a practitioner, and to let this encounter naturally influence my future work.

The result far exceeded my expectations. I acquired new technical skills, but above all, a different approach to creation, one more focused on simplicity, precision of gesture, and the present moment. This experience allowed me to slow down, observe more closely, and work with greater freedom. It also opened up new avenues of thought that I'm already eager to incorporate into my own paintings, particularly in the management of space, rhythm, and balance.

In the future, this learning will clearly nourish my artistic practice and help me explore new directions, while enriching my creative world.